Em breve publicarei mais sobre os Grandes compositores da nossa história, até breve!

Grandes Compositores da nossa história

Ludwing Van Beethoven

Conviveu com a música clássica desde a infância, pois seu pai era professor de música e tenor na corte de Bonn. Beethoven viveu uma época de transição musical, entre a era clássica e a romântica.

Aos 22 anos de idade mudou-se para a cidade de Viena (Áustria), onde construiu sua carreira. É autor de sonatas, quartetos, sinfonias e da ópera Fidélio, um de sus grandes criações. Em suas obras musicais 

passava um profundo sentimento e incomparável expressão.

Nos últimos anos de sua vida, sofreu de surdez. Mesmo com o problema de saúde, continuou criando lindas obras musicais. Faleceu em 26 de março de 1827, enquanto compunha sua 10ª sinfonia.

Uma de suas obras mais conhecidas é a 9ª Sinfonia, que até os dias de hoje, é tocada em várias situações. Ao lado de Bach e Mozart, Beethoven considerado um dos grandes compositores de música clássica de todos os tempos

Algumas obras de Beethoven:

- Três Sonatas para piano Op.2 (1795)

- Concerto para Piano Nº1 em Dó maior Op.15 (1795) Concerto para Piano No.1 em Dó maior Op.15 (1795)

Sonata Nº8 em Dó menor Op.13 [Sonata Patética] (1798)

- Seis Quartetos de cordas Op.18 (1800)

- Sinfonia Nº1 em Dó maior Op.21 (1800)

- Sonata Nº21 em Dó maior Op.53 [Waldstein] (1804)

- Três Quartetos de cordas Op.59 [Rassumovsky] (1806)

- Fidélio (1814)

- Missa Solemnis Op.123 (1823)

Sinfonia No.9 em Ré menor Op.125 (1824)

Quarteto em Lá menor Op.132 (1825)

O "Pai" da música

GUIDO  D’AREZZO

Guido D’Arezzo foi um músico italiano e um monge beneditino nascido em Arezzo, e se tornou uma das figuras mais importantes da música de todos os tempos e um homem a frente de sua época, pois trouxe diversas inovações para o mundo da música. De exemplo temos: o processo de nomeação das notas musicais, o uso de sílabas diferentes para representar cada grau e sua aplicação nas práticas de solfejo em diferentes modos nos remete a Guido D’Arezzo, que foi também o criador do sistema hexacordal que tinha um padrão fixo de intervalos: dois tons, um semitom, e dois tons. Com o objetivo de facilitar a leitura musical da época, o monge propôs uma maneira própria de classificar os graus da escala, criou um sistema de solmização que sobrevive até os dias de hoje, onde sofreu só algumas modificações. O sistema criado por Guido tornava como base o hexacorde, no qual era um grupo de seis notas diatônicas apenas com um intervalo de semitom, no qual D’Arezzo propôs a nomeação das notas correspondentes ao famoso Hino de São João Batista, que tinha cada frase iniciada com: “Ut, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá”. O sistema completo utilizava três hexacordes, que eram denominados de: “’Naturale’, que se iniciava em ‘C’, o ‘Durum’, que se começava em ‘G’, e o ‘Molle’, que iniciava em ‘F’ e previa a existência de um ‘B bemol’“. Se uma melodia se estendesse além da extensão normal do hexacorde, utilizava-se então o processo de mutação, que dessa forma atendia as demandas do sistema modal da época e também se estendia por toda a tessitura vocal. 

TEORIA MUSICAL

Madeira:

  Flauta, clarinete, saxofone, oboé...

Metais:

  Trompa, trompete, trombone, tuba...

Cordas:

 Violino, viola, vilão, violoncelo...

 

Percussão:

  Caixa, bumbo, pandeiro, tímpano

Santa Cecília

No dia 22 de Novembro, comemora-se o Dia do Músico. É também o dia da padroeira dos músicos, Santa Cecília.

TEORIA MUSICAL

NOÇÕES BÁSICAS

Música: É a arte de manifestar os diversos afetos de nossos sentimentos mediantes ao som.

Som: É a vibração acústica que se propaga por meio de ondas sonoras.

   O som possue 4 parâmetros:

Altura: Divide os sons em graves, médios e agudos.

Duração: É o tempo que soa o som.

Intensidade: É  a graduação do volume sonoro .

Timbre: É a característica especial de cada som.

Notas Musicais: São os símbolos que usamos para representar os sons.

São eles:

Dó-Ré-Mi-Fá-Sol-Lá-Si

Pauta ou Pentagrama: É o conjunto de cinco linhas e quatro espaços onde escrevemos as notas musicais desejadas.

Claves: São sinais colocados no início da pauta musical determinando a nomenclatura das notas musicais.

Existem 7 claves sendo uma de SOL, duas de FÁ e 4 de DÓ:

Valores ou figuras musicais: São símbolos que representam o tempo de duração das notas musicais. São também chamados de valores positivos.

Compasso: É um conjunto de tempos em que se divide a música. Os compassos mais utilizados são os binários, ternários e quaternários.

Ponto de aumento: É um ponto acrscido do lado da nota musical, aumentando assim, metade do seu valor.

Ligadura: é um sinal em forma de arco que serve para unir o tempo das notas.

Sinais de alteração ou acidentes: São sinais que alteram o som natural das notas.

Cifras: São letras que indicam notas musicais ou acordes:

                           

ORQUESTRA

PRINCIPAIS INSTRUMENTOS DE UMA ORQUESTRA

ORQUESTRA

Formação de uma ORQUESTRA

           

Este espaço é para você, estudante de Música trocar idéias, Aprender e se divertir!

              Música:
Singela harmonia, doce melodia

"A Música e a pesquisa em física originam-se de fontes diferentes mas estão intimamente relacionadas e ligadas por um fio comum, que é o desejo de exprimir o desconhecido. As reações divergem, mas os resultados são complementares."
Albert Einstein