Como ler Partituras

Teoria Musical Noções básicas (2)

Parte 2

A altura das notas ainda pode ser alterada por sustenidos (#) e bemóis (b) que, respectivamente, aumentam e diminuem a nota em um semitom e bequadros (que) restauram a nota original, eliminando um sustenido ou bemol anterior. Sem um bequadro o bemol e o sustenido perdem valor no final de um compasso. A não ser que venham na armadura da clave. A diferença de tons de uma nota para outra é vista assim: Dó –Tom- Ré –Tom- Mi –Semitom- Fá –Tom- Sol –Tom- Lá –Tom- Si –Semitom- Dó Semitom é a menor das diferenças entre duas notas e Tom é a soma de dois Semitons.2. Compasso e Armaduras de Clave Numa partitura após a clave, normalmente, vem escrito o compasso da música que define quanto tempo entra em cada parte da música, que será dividida por travessões. Alguns exemplos podem ser: 

Como ler Partituras

Teoria Musical Noções Básicas (2)

Parte 1

Notas-Duração e Altura variam de acordo com a duração do som, a escrita da nota varia na sequência:

A Duração exata do tempo depende da velocidade da  música, mas sempre deve-se observar a relação: 1 Semibreve=2 Mínimas, 1 Semínima=2 Colcheias, etc. Uma nota ainda pode ser como:

Na partitura existem cinco linhas e quatro espaços visíveis e mais espaços e linhas suplementares superiores, para notas mais agudas, e inferiores para notas mais graves. a posição da nota na partitura, em que linha o espaço está, define sua altura. Mas a altura pode ser afetada por um outro símbolo, chamado Clave, que vem no início da Partitura.

As Claves mais usadas são:

Teoria Musical

DODECAFONISMO

O dodecafonismo (do grego dedeka: 'doze' e fonos: 'som') é um sistema de organização de alturas musicais criadas na década de 1920 pelo compositor austríaco Arnold Schoenberg.

No dodecafonismo as 12 notas da escala cromática são tratadas como equivalentes, ou seja, sujeitas a uma relação ordenada e não hierárquica.

 As notas são organizadas em grupos de doze notas denominadas séries as quais podem ser usadas de quatro maneiras diferentes 1: Série original, 2: Série retrógrada, 3: Série invertida e 4: Série retrógrada da inversão. todo material de alturas utilizado em uma composição dodecafônica, seja melódico, ou seja harmônico, deve ser originado com base na série.

Um site muito bom para os estudantes de flauta Transversal. Vocês podem encontrar diversas partituras, métodos de estudo, aulas etc. Então aproveitem essa dica e divirtam-se! https://sites.google.com/site/estudantesflautastransversal/Home

Aqui vai a Partitura do Hino Oficial da Jornada da Juventude 2013! http://www.rio2013.com/files/pt/hino_com_partitura_versao_final.pdf

Hoje, em homenagem ao DIA DA MÚSICA: Grandes Compositores!

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) foi compositor e músico italiano. Seu concerto "As Quatro Estações", para violino e orquestra, é a mais popular de suas composições. Além de importante compositor de óperas, também atuou como regente, cenógrafo e empresário. Vivaldi faz parte da galeria dos mestre da música universal.
Antonio Vivaldi (1678-1741) nasceu em Veneza, Itália, no dia 4 de março. Filho de Giovanni Battista Vivaldi e Camilha Calicchio, ainda criança começou a estudar violino com seu pai, violinista da Capela de São Marcos, em Veneza. Com dez anos já era exímio violonista.
Em 1693 Vivaldi entra para o convento, ordenando-se sacerdote em março de 1703. Recebeu o apelido de "Il Prete Rosso", o padre vermelho, por ter uma vasta cabeleira ruiva. Em agosto desse mesmo ano, por recomendação dos nobres venezianos que mantinham a instituição, ingressa no "Ospedale della Pietà", orfanato famoso por seu conservatório musical, que mantinha um coral de vozes femininas, de cantoras que viviam reclusas na instituição.
Antônio Vivaldi compôs 454 concertos, 23 sinfonias, 75 sonatas e quase quarenta operetas.
Antonio Lucio Vivaldi morreu em Viena no dia 28 de julho de 1741.

Em breve publicarei mais sobre os Grandes compositores da nossa história, até breve!

Grandes Compositores da nossa história

Ludwing Van Beethoven

Conviveu com a música clássica desde a infância, pois seu pai era professor de música e tenor na corte de Bonn. Beethoven viveu uma época de transição musical, entre a era clássica e a romântica.

Aos 22 anos de idade mudou-se para a cidade de Viena (Áustria), onde construiu sua carreira. É autor de sonatas, quartetos, sinfonias e da ópera Fidélio, um de sus grandes criações. Em suas obras musicais 

passava um profundo sentimento e incomparável expressão.

Nos últimos anos de sua vida, sofreu de surdez. Mesmo com o problema de saúde, continuou criando lindas obras musicais. Faleceu em 26 de março de 1827, enquanto compunha sua 10ª sinfonia.

Uma de suas obras mais conhecidas é a 9ª Sinfonia, que até os dias de hoje, é tocada em várias situações. Ao lado de Bach e Mozart, Beethoven considerado um dos grandes compositores de música clássica de todos os tempos

Algumas obras de Beethoven:

- Três Sonatas para piano Op.2 (1795)

- Concerto para Piano Nº1 em Dó maior Op.15 (1795) Concerto para Piano No.1 em Dó maior Op.15 (1795)

Sonata Nº8 em Dó menor Op.13 [Sonata Patética] (1798)

- Seis Quartetos de cordas Op.18 (1800)

- Sinfonia Nº1 em Dó maior Op.21 (1800)

- Sonata Nº21 em Dó maior Op.53 [Waldstein] (1804)

- Três Quartetos de cordas Op.59 [Rassumovsky] (1806)

- Fidélio (1814)

- Missa Solemnis Op.123 (1823)

Sinfonia No.9 em Ré menor Op.125 (1824)

Quarteto em Lá menor Op.132 (1825)

O "Pai" da música

GUIDO  D’AREZZO

Guido D’Arezzo foi um músico italiano e um monge beneditino nascido em Arezzo, e se tornou uma das figuras mais importantes da música de todos os tempos e um homem a frente de sua época, pois trouxe diversas inovações para o mundo da música. De exemplo temos: o processo de nomeação das notas musicais, o uso de sílabas diferentes para representar cada grau e sua aplicação nas práticas de solfejo em diferentes modos nos remete a Guido D’Arezzo, que foi também o criador do sistema hexacordal que tinha um padrão fixo de intervalos: dois tons, um semitom, e dois tons. Com o objetivo de facilitar a leitura musical da época, o monge propôs uma maneira própria de classificar os graus da escala, criou um sistema de solmização que sobrevive até os dias de hoje, onde sofreu só algumas modificações. O sistema criado por Guido tornava como base o hexacorde, no qual era um grupo de seis notas diatônicas apenas com um intervalo de semitom, no qual D’Arezzo propôs a nomeação das notas correspondentes ao famoso Hino de São João Batista, que tinha cada frase iniciada com: “Ut, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá”. O sistema completo utilizava três hexacordes, que eram denominados de: “’Naturale’, que se iniciava em ‘C’, o ‘Durum’, que se começava em ‘G’, e o ‘Molle’, que iniciava em ‘F’ e previa a existência de um ‘B bemol’“. Se uma melodia se estendesse além da extensão normal do hexacorde, utilizava-se então o processo de mutação, que dessa forma atendia as demandas do sistema modal da época e também se estendia por toda a tessitura vocal. 

TEORIA MUSICAL

Madeira:

  Flauta, clarinete, saxofone, oboé...

Metais:

  Trompa, trompete, trombone, tuba...

Cordas:

 Violino, viola, vilão, violoncelo...

 

Percussão:

  Caixa, bumbo, pandeiro, tímpano

Santa Cecília

No dia 22 de Novembro, comemora-se o Dia do Músico. É também o dia da padroeira dos músicos, Santa Cecília.

TEORIA MUSICAL

NOÇÕES BÁSICAS

Música: É a arte de manifestar os diversos afetos de nossos sentimentos mediantes ao som.

Som: É a vibração acústica que se propaga por meio de ondas sonoras.

   O som possue 4 parâmetros:

Altura: Divide os sons em graves, médios e agudos.

Duração: É o tempo que soa o som.

Intensidade: É  a graduação do volume sonoro .

Timbre: É a característica especial de cada som.

Notas Musicais: São os símbolos que usamos para representar os sons.

São eles:

Dó-Ré-Mi-Fá-Sol-Lá-Si

Pauta ou Pentagrama: É o conjunto de cinco linhas e quatro espaços onde escrevemos as notas musicais desejadas.

Claves: São sinais colocados no início da pauta musical determinando a nomenclatura das notas musicais.

Existem 7 claves sendo uma de SOL, duas de FÁ e 4 de DÓ:

Valores ou figuras musicais: São símbolos que representam o tempo de duração das notas musicais. São também chamados de valores positivos.

Compasso: É um conjunto de tempos em que se divide a música. Os compassos mais utilizados são os binários, ternários e quaternários.

Ponto de aumento: É um ponto acrscido do lado da nota musical, aumentando assim, metade do seu valor.

Ligadura: é um sinal em forma de arco que serve para unir o tempo das notas.

Sinais de alteração ou acidentes: São sinais que alteram o som natural das notas.

Cifras: São letras que indicam notas musicais ou acordes:

                           

ORQUESTRA

PRINCIPAIS INSTRUMENTOS DE UMA ORQUESTRA